Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Большой бэттл Батлера

Охота на воров
(Den of Thieves, 2018)

— Основное правило: никогда не имей в жизни ничего, что бы ты не смог бросить в течение тридцати секунд, если запахнет жареным.
"Схватка"


О-го-го! Глядите-ка, что за ценный подарок неожиданно вручил Голливуд всем поклонникам культовой «Схватки» (1995) Майкла Манна! Особенно беря во внимание, что сам Майкл еще не скоро порадует нас чем-то подобным. Причем «Охота на воров» не только сработана на таком же высококачественном уровне, но и изобилует приятными сюрпризами, которыми Манн не стал разбавлять свой чистопородный криминально-драматический боевик. Хотя, как показывает опыт режиссера-дебютанта с языколомной фамилией Гьюдгэст, если подобный сюжет превратить в нечто большее, чем обычное противостояние матерых воров и полицейских, кино от этого только выигрывает.
Я мог бы сравнить «Охоту на воров» еще с одним легендарным криминальным фильмом, у которого Гьюдгэст стибрил главный сюжетный фортель. Однако, озвучив название этого фильма, я сделаю слишком жирный спойлер и обломаю вам финальную интригу, поскольку, уверен, все вы отлично помните то кино и не раз его смотрели. Как бы то ни было, нельзя обвинить режиссера в плагиате, потому что заимствование это все-таки не прямое. Да и вклеено оно в ленту настолько мастерски, что о таком повороте событий не подозреваешь ни сном ни духом, пока он сам не нагрянет. А ведь он тут такой не единственный. Помимо него в этой истории есть и другие кульбиты, выгодно отличающие творчество Гьюдгэста от классического почерка Манна. Иными словами, на фоне унылого потока триллеров с клишированными ходами и предсказуемыми финалами «Охота на воров» выглядит уникальным штучным товаром, пусть даже в целом ничего действительно уникального она и не демонстрирует. Сами по себе элементы, из которых склеена эта хитрая мозаика, для криминальных боевиков и драм давно не в новинку.
Екарный бабай, а какой же здесь крутейший Джерард Батлер, дерзко курящий перед камерой назло всем крикунам антиникотиновой истерии! Предпоследнее кино, где он радовал меня своей сногсшибательной игрой, было, если мне не изменяет память, «Законопослушный гражданин», вышедший аж 9 лет назад. С тех пор Батлер измазался в таком количестве проходных ниочемных ролей, что я даже перестал следить за его творчеством - не он первый, не он последний актер, кто утратил разборчивость и вышел в тираж. И как же внезапно радостно было вновь увидеть Джерарда в его фирменном иронично-хулиганском амплуа (почти как в «Рок-н-ролльщике»), разве что здесь он играет копа. Зато такого отвязного, что на фоне него даже герой Аль Пачино из «Схватки» теперь выглядит бледновато, хотя, казалось бы, ну кто может затмить Пачино в той великой роли? Тем не менее Батлер смог. И я вам гарантирую, что через минуту после того, как он появится на экране, вам захочется аплодировать ему стоя.
В общем, есть все шансы, что «Охота на воров» станет лучшим криминально-полицейским боевиком 2018 года, даром что на дворе еще только весна. А всё потому что букет достоинств у картины Гьюдгэста такой огромный, что переплюнуть ее будет отныне чертовски сложно. Вероятно, даже самому Майклу Манну, хотя, чую, в нынешнем году мы от него опять не дождемся подарков.
P.S. Кстати, в фильме засветился и наш Олег Тактаров, который продолжает мелькать в Голливуде, неожиданно выскакивая там, где его совсем не ждешь. Но так или иначе, а я рад, что Олег присутствует в этой замечательной картине, пусть даже и в «молчаливой» роли третьего плана.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43


Отступление клонов

Остров
(The Island, 2005)

" - Все побежали и я побежал"
Цитата из другого фильма.


Прежде чем Майкл Бэй был захвачен в рабство роботами-трансформерами, которые посадили его на цепь и заставили быть своим пожизненным биографом, он успел снять вот эту картину. Тоже боевую и фонтанирующую экшеном, куда же без него. Однако помимо этого в ней есть еще и очень красивая драматичная история, а не один только душераздирающий металлический лязг и скрежет.
Узнав, что на самом деле «Остров» провалился в прокате, я был немало удивлен. Как так? В фильме есть ну абсолютно все слагаемые для кассового успеха. Актеры? Ткните пальцем в любого и не найдете ни одного заплесневелого или черствого. Дуэт Юэна МакГрегора и Скарлетт Йоханссон, играющих по-детски наивных, но шустрых клонов, не перестает радовать вплоть до финальных титров. Сюжет? Не сказать, что он оригинален - примерно то же самое мы видели и в "Шестом дне" со Шварценеггером, и много где еще, - зато сама история хорошо проработана, разнообразна, иронична и не представляет собой одну сплошную беготню по пересеченной местности. Спецэффекты? Тоже на высшем уровне. Да и какими им быть при столь жирном бюджете в 126 млн. $? Музыка? Для такого фильма пафосные запилы на синтезаторе композитора Стива Яблонски подходят просто идеально.
Постановка, трюки, экшен? Обижаете! Даже когда в кармане у Бэя шуршит в шесть раз меньше денег (например, во время его дебюта в большом кино - «Плохие парни», 1995), он рисует такой бешеный драйв и шикарную картинку, которую многие экшен-мейкеры не осилят, даже выдай им на руки печатный долларовый станок. Поэтому в «Острове» с "боёвкой" тоже полный порядок. Одна сцена автопогони по мегаполису с летающими мотоциклами и разбивающимися в хлам тачками чего стоит - раз увидишь и уже никогда ее не забудешь.
Тогда что же в итоге погубило эту картину? Честно? Сам до сих пор теряюсь в догадках. И логичного объяснения ее коммерческого фиаско я не нахожу, даже разглядывая ее под микроскопом.
В общем, что тут еще сказать? Регулярно достаю с полки диск с бэевским «Островом» и пересматриваю его, даже невзирая на его трагическую прокатную судьбу и нелюбовь к этому фильму массовой публики. И тот факт, что эта самая неблагодарная публика хоронит в прокате даже ТАКИЕ фильмы, лишний раз говорит о том, что относиться к ее "авторитетному" мнению, а также симпатиям / антипатиям, надо всегда с очень большим скепсисом. Впрочем, и к моему мнению тоже, ведь с чего бы вдруг мне быть в данном вопросе исключением из общего правила?

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Не злите Люсю!

Люси
(Lucy 2014)

"А может она на дороге лежит,
Попав под колеса такси?
Люси!"
Газманов


Как просто, однако, в действительности постичь все тайны Вселенной. И требуется для этого, по мнению Люка Бессона, всего ничего - сверхмощная передозировка синтетических наркотиков. Которая если вас не убьет, то подарит такой букет паранормальных способностей, что после этого вы сможете гонять пинками и вытирать ноги о Супермена и других членов его Лиги Справедливости. Надо заметить, что Бессон тот еще оптимист. Потому что в реальности такие эксперименты проводятся уже давно, вот только до сих пор безрезультатно. Все наркокурьеры, у которых, как у Люси из этого фильма, лопались в животах контейнеры для внутриутробной перевозки наркотиков, скончались в страшных муках. Ну а те, кого чудом успели откачать, в супергерои уже почему-то не рвались. Видимо, из-за профессиональной скромности.
И все же «Люси», при всех своих сюжетных глупостях, нестыковках и паразитировании на устаревших научных теориях (вроде «прокачки» головного мозга для якобы 100%-ной его активации), выглядит очень даже симпатично. В чем, конечно, заслуга не только многоопытного Бессона, но и Скарлетт Йоханссон, удачно вписавшейся со своей белокурой мордашкой и ужимками в образ туповатой наркокурьерши Люси.
Правда, тупит она лишь поначалу. Но как только мозг нашей блондинки получает лошадиную дозу «допинга», Йоханссон довольно выразительно начинает демонстрировать растущий, как на дрожжах, интеллект своей героини. И ей веришь, даром что по мере продвижения к финалу история скатывается в театр абсурда, а сама Люси всё больше напоминает робота. Или же более крутую, женскую вариацию матричного Нео, если хотите. Правда, робот тот все равно остается симпатичным, хоть при этом он уничтожает целые отряды корейских мафиози. Причем без какого-либо оружия и даже не пошевелив пальцем, а просто взглянув на них суровым взором - могущество, которое Избранному Нео и не снилось.
В общем, глуповатая и эпатажная, но яркая, стильная и милая фантастика от Люка Бессона. Вдобавок ничей не римейк и не сиквел, а вполне себе уникальная работа, что тоже немалое достоинство по нынешним временам. Конечно, по идее, «Люси» можно выкатить длиннющий список претензий, но стоит лишь разок взглянуть в трогательные печальные глазки Скарлетт Йоханссон, как желание ругаться сразу пропадает и больше не появляется. Так что можете считать меня мягкотелым, но на сей раз я приберегу свою критическую злобу для какого-нибудь другого фильма, который ее больше заслуживает.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43


Бойся снежную бабу у себя под окном

Снеговик
(The Snowman, 2017)

"На белом, белом покрывале января..."
Песня


Полагаю, что все из вас лепили в своей жизни снеговиков. Кто-то еще в детстве, а кто-то, вероятно, и не так давно радовал этим себя и своих детей. Поэтому мне не нужно описывать вам, как выглядит данный процесс и как долго он протекает. Всем известно, что даже маленький «двухшаровый» снеговик с руками-веточками (как в фильме) потребует от вас по меньшей мере пятиминутной возни. А если вы вдобавок решите украсить его стильным зубастым ротиком из кофейных зерен (тоже как в фильме), то это отнимет у вас еще пару минут вашего драгоценного времени. Итого семь, или даже десять минут вы затратите на то, чтобы сотворить из снега такого уродца. Много это или мало?
К чему я веду? Да к тому, что создатели "Снеговика", включая, вероятно, и автора одноименной книги Ю Несбё, имеют о лепке снежных баб весьма отдаленное понятие. Судите сами: у здешнего маньяка есть козырная фишка - под окнами своих будущих жертв он ставит снеговичка вышеописанной конструкции. Иными словами, надумавший их убить чудило аж десять минут (!) копошится у них перед домом у всех на виду, катает снежные шары, водружает те друг на друга, втыкает в них веточки-ручки, угольки-глазки и кофейные зерна-зубки. Но вот же адская незадача: за столько долбаных лет никто до сих пор не застукал маньяка за этим дурацким занятием! При том, что в домах Норвегии везде огромные окна, шторы на которых отсутствуют в принципе - по крайней мере, это не раз показали в фильме, - а ночные улицы прекрасно освещены. И ладно бы, этот маньяк просто рисовал украдкой на снегу какие-нибудь зловещие картинки баллончиком с краской - в такое еще верилось бы. Но ползать по лужайке и лепить, мать его, снеговиков?!.. О, да, конечно, мы верим тебе, режиссер Томас Альфредсон! В такие моменты из твоего фильма прямо выпирает голимая правда жизни. А если бы маньяк свирепствовал не зимой, а весной, то он, наверное, заходил бы во дворы будущих жертв и прибивал к деревьям скворечники. А летом сооружал бы там песочницы и качельки. Ну или просто косил бы газонную травку, раз он любит такое крутое палево.
Других «не верю!» в картине Альфредсона тоже хватает. Главный герой-детектив Харри (Майкл Фассбендер) такой алкаш, что часто засыпает то на детской площадке, то вообще на мокром тротуаре под ногами у прохожих. То есть мы четко видим: стаж пьяницы у него давно «генеральский» и стадия алкоголизма однозначно тяжелая. Но нет, стоит лишь взойти солнцу, как вуаля! - перед нами предстает интеллигентного вида гражданин. Чистый, не опухший, не обмочившийся, не замызганный в грязи и собственной блевотине, и даже руки у него не трясутся, когда он закуривает сигарету. Да, блин, как так-то?! Тут у нормальных людей, которые вечером нечаянно перебрали с выпивкой, поутру бывает вид хуже, чем у орков Толкина. А в «Снеговике» конченый алкаш бухает ежевечерне, а на следующий день он бегает жизнерадостный, как огурчик, до очередной пьянки. Ну или вот еще ситуевина: Харри распахивает дверцу заметенной снегом машины и видит сидящую за рулем женщину без чувств. Ран у нее на теле кроме отрезанного пальца нет. Однако наш башковитый детектив каким-то образом мгновенно узнает, что она мертва, после чего сразу начинает хвататься за голову и горевать. И фиг бы с ними, с проверками пульса и зрачков, но Харри ведь даже элементарно не потормошил женщину и не покричал ей в ухо, как поступил бы на его месте любой из нас.
В общем, казалось бы, не самое плохое кино про ловлю маньяка, и снято оно на фоне зимних красот Норвегии, и актеры в нем играют хорошие... Однако и логические дыры, и невнятный сюжет, в который зритель, не читавший книгу, вряд ли врубится с первого раза, превращают «Снеговика» в малосъедобную кашу-размазню. Что сейчас делают герои? К кому они пришли и о чем говорят? Кого играет в этом кино Вэл Килмэр? А эти люди еще кто такие и какое отношение они имеют к сюжету?.. Подобные вопросы вы будете задавать слишком уж часто. А ведь фильм снял тот самый Томас Альфредсон - создатель одной из лучших и умнейших экранизаций Ле Каррэ: «Шпион, выйди вон» (2011) с Гари Олдманом. Вот только если та картина Альфредсона была без пяти минут гениальной, пусть и сильно недооцененной массовым зрителем, то хвалить «Снеговика» язык уже не поворачивается. И потому с его «мусорным» рейтингом IMDb (5,1) я в данном случае абсолютно согласен.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43


Горец: Реинкарнация

Беовульф
(Beowulf, 1999)

" А они хохотали, волки..."
Шансон


Фэнтезийный боевик заката 90-х, который запомнился еще и тем, какая анекдотичная история с ним приключилась в России. Уже не помню, выходил ли он у нас в прокате, но фирма, которая выпустила его на видеокассетах, опозорилась по самые уши. Будучи полными профанами в европейском фольклоре и понятия не имея ни о каком Беовульфе, наши локализаторы на голубом глазу перевели название картины буквально дословно. Так и был рожден легендарный Биоволк - самый эпический фейс-палм, который только допускали при переводах иностранных фильмов в нашей стране. Причем под этим названием рекламные ролики «Биоволка» даже крутили по телевизору; нынче такое не практикуется, но во времена первых лицензионных видеокассет их часто рекламировали на ТВ где-то между бульонными кубиками «Магги» и банком «Империал».
Вспомнив недавно это кино и связанный с ним конфуз, я решил-таки пересмотреть его спустя без малого два десятка лет. Чисто из любопытства. Все-таки на рубеже тысячелетий "Биоволк" выглядел хоть и малобюджетно, но глазоприятно, стильно и впечатления откровенного трешака не производил. Вдобавок эта вариация легенды о Беовульфе была исполнена не в классическом виде, а уже как постапокалиптическое технофэнтези. Такое, где помимо монстров были также разного рода магические механизмы и шизофреническое оружие. Наподобие многозарядных компактных арбалетов, ручных коломётов или тесака, выстреливающего заодно во врага заточенные диски. Ну а главную роль в фильме играл еще не утративший тогда популярность Кристофер Ламберт. Который, снова взяв в руки меч, стал никем иным, как легендарным Коннором Маклаудом из «Горца» (1986), даром что здесь его обозвали Биологическим Волком и перекрасили в «жгучего блондина».
К сожалению, вечер ностальгического кинопросмотра не удался. Да, многие хорошие фильмы тех лет и по сию пору выглядят довольно современно. Однако «Биоволк" - совсем не тот случай. И сделать щадящую поправку на его возраст нельзя. Черт бы с ней, с убогой компьютерной графикой и дешевыми костюмами в стиле «я его пошила из того, что было». Кино удручает не этим, а отвратительной постановкой боевых сцен. Когда-то это почти не бросалось в глаза, но сегодня глядеть без смеха на здешние неуклюжие тыканья и размахивания мечами / копьями / топорами уже не выходит. А еще пассивная массовка в боях «один против сотни» раздражает неимоверно. Герой истребляет врагов поодиночке, а их толпа топчется на месте и едва ли не в очередь перед ним выстраивается. Да и сам Биоволк зачем-то крутит в бою сальто по пять раз в минуту, отчего больше напоминает циркового шута-акробата, а не сурового воина. При том, что в спокойных сценах Ламберт, как и в «Горце», играет в своей фирменной иронично-хладнокровной манере и вовсе не похож на кривляющегося паяца.
В общем, тот некогда известный фантастический боевик, который сегодня позабыт, и вполне заслуженно. По элементарной причине: он морально и безнадежно устарел во всём, включая самое главное - экшен. Лишь анекдот с его идиотским переименованием не дает «Биоволку» стереться из памяти тех российских зрителей, кто смотрел его в 90-е. И все-таки, оставить забавный след в истории, это тоже какое-никакое, но достижение. Чего нельзя сказать о многой другой малобюджетной кинофантастике тех лет, о которой теперь уж точно никто не вспомнит.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43


Хороший коп - это плохой коп

Плохие парни
(Bad Boys, 1995)

"— Я не ем, то что ты сейчас жуёшь. Это ведь живые существа. У них даже имена есть.
— У неё есть имя — ветчина. Это её имя."
Цитата из фильма


Дебютная картина бывшего музыкального клипмейкера Майкла Бэя, благодаря которой он в мгновение ока выскочил из грязи в князи. Причем совершенно заслуженно. Технический уровень, на котором Бэй снимал свои фильмы еще двадцать с лишним лет назад, до сих пор остается пределом мечтания для многих голливудских экшен-мейкеров. Что заметно даже невооруженным глазом. Просто гляньте «Плохих парней», а потом, не гугля, скажите, каков, по-вашему, их примерный бюджет? Ну не 100 миллионов, разумеется, но никак не менее 60, верно? Да уж наверняка, с такими-то эффектными пиротехническими и трюковыми съемками!
Так вот, ни черта подобного - всего 19. Всего каких-то 19 миллионов, Карл, Бэй вбухал в фильм, который выглядит «жирнее» и драйвовее большинства тогдашних раскрученных блокбастеров-боевиков. И хоть по сюжетной основе «Плохие парни» были лишь «чернокожей» версией комедийного коп-боевика «Смертельное оружие» с его контрастным дуэтом главных героев «бабник-холостяк + примерный семьянин», но на деле схожести у этих картин не наблюдалось. А всё благодаря отсутствию у «Плохих парней» надоевших жанровых клише (хотя без орущего начальника полиции и тут не обошлось) и присутствию своих уникальных находок и технологий. Да и по концентрации юмора, черного во всех смыслах, бэевская картина превосходила любую из лент Доннера, даром что у последнего играл бешено популярный в те годы Мэл Гибсон. Не говоря о том, сколько зрелищных постановочных приемов Бэй позаимствовал у работавшего тогда в Америке Джона Ву. И не только позаимствовал, но и усовершенствовал многие из них. Вроде безостановочно движущейся по кругу, экшен-камеры - головокружительная фишка, до которой не додумался даже такой профессор экранного драйва, как Ву.
В общем, не подверженная старению, классика боевого кинематографа, заправленная вдобавок отборной музыкой (тоже, естественно, «черной»). Еще "Плохим парням" повезло в том, что снятый Бэем через восемь лет сиквел ничем не уступал оригиналу. А по размаху боевых действий и вовсе превзошел тот на две головы, поскольку стоил уже в шесть с половиной раз больше. И пусть на фоне сиквела первая часть теперь немного бледнеет, однако в тень она не ушла и по сей день высоко ценится у всех любителей высококачественных боевиков.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Борт номер раз

Самолет президента
(Air Force One, 1997)

"Прочь с моего самолёта!"
Цитата из фильма


Скажите-ка, почему вы так ненавидите развесистую клюкву в зарубежном кино? Неужели она и вправду вас настолько оскорбляет? Ну, если так, тогда мне вас искренне жаль. Вместо того, чтобы получать искреннее удовольствие от полета безудержной фантазии глупого режиссера, вы скрипите зубами, бранитесь и почем зря убиваете свои нервные клетки.
Вот лично я киноклюкву люблю на протяжении уже 30 лет. Моя беззаветная любовь к ней уходит корнями в эпоху советских видеосалонов и первых кабельных ТВ-каналов. И знаете, мы - тогдашние их зрители, - относились к антисоветской клюкве гораздо проще и дружелюбнее, чем нынешний среднестатистический российский зритель относится к такого рода фильмам. До сих пор в ушах звенит тот дружный хохот, что сотрясал стены видеосалонов при показе Бондианы, «Рэмбо 2-3», «Рокки 4», «Красного Скорпиона», «Красной жары» и абсолютно неподражаемого клюквенного мутанта под названием «Красный рассвет». Никому из нас тогда и в голову не приходило обижаться на Забугорье за то, что оно выпускает такие гомерически смешные картины. Потому что именно анекдотами мы их и воспринимали. А когда строгий завуч на классном часу пытался доказывать нам, что видеосалоны - это зло, а все те отщепенцы, кто туда ходит, едва ли не предают тем самым родину, - это тоже звучало, как анекдот. Уж кто-кто, а мы отлично знали: учителя и сами не прочь собраться вечерком в учительской и «попредавать родину»: посмотреть пару-тройку голливудских боевиков или комедий на школьном видеомагнитофоне «Электроника ВМ-12».
О чем это я?.. А, ну да - о «Самолете президента», классической клюкве, снятой в 90-е Вольфгангом Петерсеном. И ведь мужик-то вроде Петерсен неглупый, и играющих в «С.П.» актеров такими не назвать (Харрисон Форд, Гари Олдман, Глен Клоуз, Ксандер Беркли), а поди ж ты - все они строят серьезные рожи и разыгрывают перед нами разнузданный балаган про то, как... э-э-э... Короче, только не смейтесь (хотя почему нет? Смейтесь на здоровье!). Был, значит, в Казахстане диктатор с типично казахской фамилией Радек и типично казахской внешностью германского актера Юргена Прохнова. Жуткий тип, я вам доложу! Солдаты ему даже честь отдавали, прикладывая от страха руку к пустой голове. И вот однажды Россия зачем-то вдруг свергла и арестовала Радека. А у того остались на свободе пламенные сподвижники-коммунисты Коршунов (умеющий громко материться по-русски Гари Олдман), потом его друг со 100% -коммунистической фамилией Колчак и еще несколько таких отморозков. И вот, дабы освободить товарища Радека, они захватили - прощай, моя логика! - прилетевший в Москву самолет американского президента Маршалла (Харрисон Форд). После чего стали шантажировать российского президента Петрова (подозрительно похожего на Ельцина), что если тот не отпустит Радека, то... хм... из-за этого умрет много высокопоставленных американцев. Включая, естественно, самого Маршалла, абы впредь Москве неповадно было свергать казахских диктаторов.
Петров, конечно, хмурится, но особо по этому поводу не чешется. Что в принципе логично - ну и пусть себе погибают, мы-то здесь при чем? И вот тогда сильно разозлившийся президент Маршалл вспоминает фильм «Крепкий орешек 1», сбегает от террористов-коммунистов, прячется по темным углам самолета и начинает мочить врагов. Сначала исподтишка и понемножку, потом, войдя во вкус - в открытую и помногу.
Финал истории очевиден: Радеку показали кукиш с пальмовым маслом, Коршунов и Колчак были неполиткорректно выпнуты за борт самолета где-то над Атлантикой, президент Петров на радостях тяпнул водки, а спасший всех президент Маршалл, красиво плюхнув под конец свой самолет в океан, обнял жену и дочь и переизбрался на второй срок. Или не переизбрался - честно говоря, давно смотрел, уже не припомню. Такое вот, стало быть, кино.
В общем, сему мораль: ягода-клюква полезна для здоровья, смех полезен для здоровья, а смех над клюквой полезен для здоровья вдвойне! Так что берегите нервы, смейтесь и не болейте!

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Рыбный день

Форма воды
(The Shape of Water, 2017)

"- Семьдесят процентов гениев ссут мимо писсуара"
Цитата из фильма


Этот фильм любопытен еще и тем, что его можно считать приквелом "Хэллбоя" (2004), режиссером которого тоже был Гильермо дель Торо и где человека-рыбу играл тот же самый актер Даг Джонс. А почему нельзя? Даже по времени все стыкуется - в "Ф.В." действие происходит на тридцать лет раньше и Ихтиандр здесь еще дикий, кусачий и не умеющий разговаривать. Однако что мешает ему в конце концов одомашниться, научиться английскому языку и поступить на государственную службу, раз уж он столь тесно пообщался с человеческой самкой? Так же "Ф.В" сгодился бы в качестве приквела для "Девушки из воды" (2006) М. Найта Шьямалана. И впрямь, почему бы ее главной героине не оказаться в итоге потомком человека-рыбы и немой уборщицы, если межвидовое спаривание этих двух особей оказалось все-таки продуктивным?
Уверен, подобные идеи тоже не раз посещали дель Торо по причине их очевидности. А вот идея о том, что он взялся снимать довольно вторичное кино, Гильермо на ум почему-то не пришла. И хоть его старания увенчались грандиозным успехом - Оскар за "Лучший фильм - 2017" и семикратные кассовые сборы, - все равно, после просмотра "Ф.В." нельзя отделаться от мысли, что вы уже видели эту историю, причем не однажды. Разве только под другими соусами, но сути это не меняет. Миролюбивые инопланетяне, Кинг-Конг, пришельцы из будущего, прочие фантастические твари и братья по разуму, оказавшиеся на месте здешнего Ихтиандра, а также сами люди, попадающие в чужеродную социально-биологическую среду...  Да и в сцене с ненормальным межвидовым скрещиванием Гильермо не был первооткрывателем. Помимо него это делал Кэмерон в своем "Аватаре" и Жанс в "Атлантиде" (последняя вышла на экраны чуть ли не одновременно с "Ф.В."). И вот некогда самобытный режиссер дель Торо вдруг становится экранизатором давным-давно жеваных и пережеваных сюжетов, даром что почерк мастера при этом остался по-прежнему виртуозным и узнаваемым - с этим не поспорить. Собственно, только ради этого "Ф.В." и нужно смотреть. Картинку Гильермо как всегда рисует изумительную, обилие мелких, но чертовски стильно показанных деталей (вроде откусанных и пришитых пальцев главного гада и т.п.) у него неизменно зашкаливает, да и актерский ансамбль он набрал по традиции мощный.
В общем, как говорится, победителей не судят и в целом я рад очередному успеху одного из лучших, без балды, кинорежиссеров современности. И все же взять и вручить ему в 2017-м главного киноОскара - ну не знаю, не знаю... По-моему, это уже явный перебор и кулуарный заговор киноакадемиков, особенно беря во внимание, что в прошлом году с лихвой хватало других достойных претендентов на этот приз.

Тройной аксель с хуком в челюсть

Тоня против всех
(I, Tonya, 2017)

"- Нет, это не наша утопленница. Наша была на водных лыжах, а эта - на коньках"
Бородатый анекдот


В полку спортивно-цинично-трагикомичных фильмов ("Вышибала", "Анаболики", "Эдди Орел") пополнение. И не абы какое, а оскароносное, но так же старательно обыгрывающее фабулу "эта идиотская история могла случиться только в реальной жизни".
Перед просмотром, чтобы не испачкаться в спойлерах, рекомендую не лезть в Википедию и не читать биографию скандальной американской фигуристки Тони Хардинг. И пусть в фильме ее внешность выглядит намного симпатичнее, чем в жизни, взбалмошный характер Тони играющая ее Марго Робби изобразила многогранно и тонко. Это действительно уникальный коктейль из эмоций, порой, казалось бы, взаимоисключающих. Тут вам и классическая стерва, и забитая неврастеничка, и закаленный дисциплинированный боец, и развязная шалава, и неразборчивая в мужиках, пустоголовая блондинка, и астматик, и курильщик и много-много кто еще. Даже в финале картины Тоня Хардинг так и остается для зрителя женщиной-загадкой. Равно как и ее мамаша-монстр в исполнении Элисон Дженни, которая в итоге и завоевала картине Оскар ("Лучшая женская роль второго плана"). Лишь финальный эпизод встречи Тони и ее матери расставит все точки над "i" в их чертовски сложных отношениях, а до этого они будут пылать и искрить, словно окаченный водой, высоковольтный трансформатор. А если учесть, что с мужем у Тони все искрило, трещало и дымило куда мощнее... Короче говоря, расслабиться вам дают лишь в те моменты, когда фильм вспоминает о том, что Тоня все-таки фигуристка и нам показывают ее коронные прыжки и катание на льду. Причем, как говорят, каталась Марго Робби сама... ну, естественно, кроме тех моментов, где надо было демонстрировать чисто олимпийские выкрутасы.
В общем, новая голливудская тенденция снимать хорошие "околоспортивные" драмы о спортсменах - живых небезгрешных людях, а не обернутых в государственный флаг, пафосных героях, лично меня радует. Оставьте их олимпийские подвиги, подсчет рекордов и медалей режиссерам-документалистам. А художественное кино потому и называют художественным, так как в нем можно показать известную личность с нетипичного и даже дерзкого ракурса. Даже приукрасив действительность, если это уместно. И с этой точки зрения сцена, где Марго Робби затаптывает лезвием конька окурок, рассказывает о ее героине гораздо больше, нежели все ее покатушки по ледовой арене и бренчание медалями. И лично я - обеими руками именно за такое кино. Ну а вы как хотите.

Шанс для Хауса

Доктор Шанс (2 сезона)
(Chance, 2016 – 2017)

«- Это - томагавк.
- Топор, что ли?
- Нет. Топор - это инструмент. А томагавк - оружие.»
Цитата из фильма


Главная ошибка, которую вы рискуете допустить, садясь глядеть этот сериал: купиться на имя Хью Лори в титрах и на слово «доктор» в названии, после чего раскатать губу и ждать от Лори повторения банкета в стиле доктора Хауса. Так вот, хрен-то там! Потому что ни  о каком «докторе» в оригинальном названии сериала речи нет, пускай здесь Хью тоже играет врача. Однако при этом он настолько рьяно старается не изображать второго Хауса, что временами даже на себя не похож. Но играет, разумеется, блистательно, потому что иначе попросту не умеет.
Впрочем, с Лори и так все было понятно, а вот его экранный напарник Итан Сапли меня в «Д.Ш.» чертовски здорово удивил. Сапли - тот самый актер, который в 2000-х играл жирдяев во многих известных картинах, но в начале 2010-х вдруг резко похудел и, например, в «Волке с Уолл-стрит» тоже на себя не похож. Но, что самое обидное, превратившись во в меру упитанного чувака, Сапли напрочь утратил всю свою былую харизму и уникальность и стал в Голливуде нафиг никому не нужен. И вот тогда он совершает новый актерский подвиг: берёт и снова толстеет. Но уже не тупо, а при этом подкачивая бицепсы и прочие части тела. И как результат - он превращается не в прежнего жирдяя, а в натуральную гориллу с шириной плеч, как у рестлера. Что, естественно, ничуть не принизило его драматический талант. И теперь мы снова наблюдаем в Итане абсолютно уникального чувака, чья актерская карьера, я уверен, после этой роли киллера-тяжеловеса по имени Ди опять пойдет в гору.
Ну а в итоге дуэт тощего интеллигента Хью и быковатого гиганта Итана выдался ослепительно ярким и запоминающимся. Да и сам сериал не подкачал, даром что был закрыт после второго сезона (как по мне - незаслуженно, но, к счастью, не оборвавшись на полуслове, а с четким финалом). И хоть это не лучший психотриллер в истории кино, тем не менее в нем есть все атрибуты правильного триллера и критиковать его можно разве что по мелочам, но не в целом.
В общем, оригинальная, жесткая и остросюжетная история длиною в двадцать серий. Всем любителям убойно-харизматичных и уникальных актерских дуэтов смотреть в непременном порядке. Любителям же триллеров - по настроению. Увы, но со злодеями «Д.Ш.» повезло гораздо меньше, чем с главными героями, чьи могучие тени затмили всех прочих героев и актеров сериала.