Category: кино

Большой бэттл Батлера

Охота на воров
(Den of Thieves, 2018)

— Основное правило: никогда не имей в жизни ничего, что бы ты не смог бросить в течение тридцати секунд, если запахнет жареным.
"Схватка"


О-го-го! Глядите-ка, что за ценный подарок неожиданно вручил Голливуд всем поклонникам культовой «Схватки» (1995) Майкла Манна! Особенно беря во внимание, что сам Майкл еще не скоро порадует нас чем-то подобным. Причем «Охота на воров» не только сработана на таком же высококачественном уровне, но и изобилует приятными сюрпризами, которыми Манн не стал разбавлять свой чистопородный криминально-драматический боевик. Хотя, как показывает опыт режиссера-дебютанта с языколомной фамилией Гьюдгэст, если подобный сюжет превратить в нечто большее, чем обычное противостояние матерых воров и полицейских, кино от этого только выигрывает.
Я мог бы сравнить «Охоту на воров» еще с одним легендарным криминальным фильмом, у которого Гьюдгэст стибрил главный сюжетный фортель. Однако, озвучив название этого фильма, я сделаю слишком жирный спойлер и обломаю вам финальную интригу, поскольку, уверен, все вы отлично помните то кино и не раз его смотрели. Как бы то ни было, нельзя обвинить режиссера в плагиате, потому что заимствование это все-таки не прямое. Да и вклеено оно в ленту настолько мастерски, что о таком повороте событий не подозреваешь ни сном ни духом, пока он сам не нагрянет. А ведь он тут такой не единственный. Помимо него в этой истории есть и другие кульбиты, выгодно отличающие творчество Гьюдгэста от классического почерка Манна. Иными словами, на фоне унылого потока триллеров с клишированными ходами и предсказуемыми финалами «Охота на воров» выглядит уникальным штучным товаром, пусть даже в целом ничего действительно уникального она и не демонстрирует. Сами по себе элементы, из которых склеена эта хитрая мозаика, для криминальных боевиков и драм давно не в новинку.
Екарный бабай, а какой же здесь крутейший Джерард Батлер, дерзко курящий перед камерой назло всем крикунам антиникотиновой истерии! Предпоследнее кино, где он радовал меня своей сногсшибательной игрой, было, если мне не изменяет память, «Законопослушный гражданин», вышедший аж 9 лет назад. С тех пор Батлер измазался в таком количестве проходных ниочемных ролей, что я даже перестал следить за его творчеством - не он первый, не он последний актер, кто утратил разборчивость и вышел в тираж. И как же внезапно радостно было вновь увидеть Джерарда в его фирменном иронично-хулиганском амплуа (почти как в «Рок-н-ролльщике»), разве что здесь он играет копа. Зато такого отвязного, что на фоне него даже герой Аль Пачино из «Схватки» теперь выглядит бледновато, хотя, казалось бы, ну кто может затмить Пачино в той великой роли? Тем не менее Батлер смог. И я вам гарантирую, что через минуту после того, как он появится на экране, вам захочется аплодировать ему стоя.
В общем, есть все шансы, что «Охота на воров» станет лучшим криминально-полицейским боевиком 2018 года, даром что на дворе еще только весна. А всё потому что букет достоинств у картины Гьюдгэста такой огромный, что переплюнуть ее будет отныне чертовски сложно. Вероятно, даже самому Майклу Манну, хотя, чую, в нынешнем году мы от него опять не дождемся подарков.
P.S. Кстати, в фильме засветился и наш Олег Тактаров, который продолжает мелькать в Голливуде, неожиданно выскакивая там, где его совсем не ждешь. Но так или иначе, а я рад, что Олег присутствует в этой замечательной картине, пусть даже и в «молчаливой» роли третьего плана.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43


Горец: Реинкарнация

Беовульф
(Beowulf, 1999)

" А они хохотали, волки..."
Шансон


Фэнтезийный боевик заката 90-х, который запомнился еще и тем, какая анекдотичная история с ним приключилась в России. Уже не помню, выходил ли он у нас в прокате, но фирма, которая выпустила его на видеокассетах, опозорилась по самые уши. Будучи полными профанами в европейском фольклоре и понятия не имея ни о каком Беовульфе, наши локализаторы на голубом глазу перевели название картины буквально дословно. Так и был рожден легендарный Биоволк - самый эпический фейс-палм, который только допускали при переводах иностранных фильмов в нашей стране. Причем под этим названием рекламные ролики «Биоволка» даже крутили по телевизору; нынче такое не практикуется, но во времена первых лицензионных видеокассет их часто рекламировали на ТВ где-то между бульонными кубиками «Магги» и банком «Империал».
Вспомнив недавно это кино и связанный с ним конфуз, я решил-таки пересмотреть его спустя без малого два десятка лет. Чисто из любопытства. Все-таки на рубеже тысячелетий "Биоволк" выглядел хоть и малобюджетно, но глазоприятно, стильно и впечатления откровенного трешака не производил. Вдобавок эта вариация легенды о Беовульфе была исполнена не в классическом виде, а уже как постапокалиптическое технофэнтези. Такое, где помимо монстров были также разного рода магические механизмы и шизофреническое оружие. Наподобие многозарядных компактных арбалетов, ручных коломётов или тесака, выстреливающего заодно во врага заточенные диски. Ну а главную роль в фильме играл еще не утративший тогда популярность Кристофер Ламберт. Который, снова взяв в руки меч, стал никем иным, как легендарным Коннором Маклаудом из «Горца» (1986), даром что здесь его обозвали Биологическим Волком и перекрасили в «жгучего блондина».
К сожалению, вечер ностальгического кинопросмотра не удался. Да, многие хорошие фильмы тех лет и по сию пору выглядят довольно современно. Однако «Биоволк" - совсем не тот случай. И сделать щадящую поправку на его возраст нельзя. Черт бы с ней, с убогой компьютерной графикой и дешевыми костюмами в стиле «я его пошила из того, что было». Кино удручает не этим, а отвратительной постановкой боевых сцен. Когда-то это почти не бросалось в глаза, но сегодня глядеть без смеха на здешние неуклюжие тыканья и размахивания мечами / копьями / топорами уже не выходит. А еще пассивная массовка в боях «один против сотни» раздражает неимоверно. Герой истребляет врагов поодиночке, а их толпа топчется на месте и едва ли не в очередь перед ним выстраивается. Да и сам Биоволк зачем-то крутит в бою сальто по пять раз в минуту, отчего больше напоминает циркового шута-акробата, а не сурового воина. При том, что в спокойных сценах Ламберт, как и в «Горце», играет в своей фирменной иронично-хладнокровной манере и вовсе не похож на кривляющегося паяца.
В общем, тот некогда известный фантастический боевик, который сегодня позабыт, и вполне заслуженно. По элементарной причине: он морально и безнадежно устарел во всём, включая самое главное - экшен. Лишь анекдот с его идиотским переименованием не дает «Биоволку» стереться из памяти тех российских зрителей, кто смотрел его в 90-е. И все-таки, оставить забавный след в истории, это тоже какое-никакое, но достижение. Чего нельзя сказать о многой другой малобюджетной кинофантастике тех лет, о которой теперь уж точно никто не вспомнит.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43


Хороший коп - это плохой коп

Плохие парни
(Bad Boys, 1995)

"— Я не ем, то что ты сейчас жуёшь. Это ведь живые существа. У них даже имена есть.
— У неё есть имя — ветчина. Это её имя."
Цитата из фильма


Дебютная картина бывшего музыкального клипмейкера Майкла Бэя, благодаря которой он в мгновение ока выскочил из грязи в князи. Причем совершенно заслуженно. Технический уровень, на котором Бэй снимал свои фильмы еще двадцать с лишним лет назад, до сих пор остается пределом мечтания для многих голливудских экшен-мейкеров. Что заметно даже невооруженным глазом. Просто гляньте «Плохих парней», а потом, не гугля, скажите, каков, по-вашему, их примерный бюджет? Ну не 100 миллионов, разумеется, но никак не менее 60, верно? Да уж наверняка, с такими-то эффектными пиротехническими и трюковыми съемками!
Так вот, ни черта подобного - всего 19. Всего каких-то 19 миллионов, Карл, Бэй вбухал в фильм, который выглядит «жирнее» и драйвовее большинства тогдашних раскрученных блокбастеров-боевиков. И хоть по сюжетной основе «Плохие парни» были лишь «чернокожей» версией комедийного коп-боевика «Смертельное оружие» с его контрастным дуэтом главных героев «бабник-холостяк + примерный семьянин», но на деле схожести у этих картин не наблюдалось. А всё благодаря отсутствию у «Плохих парней» надоевших жанровых клише (хотя без орущего начальника полиции и тут не обошлось) и присутствию своих уникальных находок и технологий. Да и по концентрации юмора, черного во всех смыслах, бэевская картина превосходила любую из лент Доннера, даром что у последнего играл бешено популярный в те годы Мэл Гибсон. Не говоря о том, сколько зрелищных постановочных приемов Бэй позаимствовал у работавшего тогда в Америке Джона Ву. И не только позаимствовал, но и усовершенствовал многие из них. Вроде безостановочно движущейся по кругу, экшен-камеры - головокружительная фишка, до которой не додумался даже такой профессор экранного драйва, как Ву.
В общем, не подверженная старению, классика боевого кинематографа, заправленная вдобавок отборной музыкой (тоже, естественно, «черной»). Еще "Плохим парням" повезло в том, что снятый Бэем через восемь лет сиквел ничем не уступал оригиналу. А по размаху боевых действий и вовсе превзошел тот на две головы, поскольку стоил уже в шесть с половиной раз больше. И пусть на фоне сиквела первая часть теперь немного бледнеет, однако в тень она не ушла и по сей день высоко ценится у всех любителей высококачественных боевиков.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Рыбный день

Форма воды
(The Shape of Water, 2017)

"- Семьдесят процентов гениев ссут мимо писсуара"
Цитата из фильма


Этот фильм любопытен еще и тем, что его можно считать приквелом "Хэллбоя" (2004), режиссером которого тоже был Гильермо дель Торо и где человека-рыбу играл тот же самый актер Даг Джонс. А почему нельзя? Даже по времени все стыкуется - в "Ф.В." действие происходит на тридцать лет раньше и Ихтиандр здесь еще дикий, кусачий и не умеющий разговаривать. Однако что мешает ему в конце концов одомашниться, научиться английскому языку и поступить на государственную службу, раз уж он столь тесно пообщался с человеческой самкой? Так же "Ф.В" сгодился бы в качестве приквела для "Девушки из воды" (2006) М. Найта Шьямалана. И впрямь, почему бы ее главной героине не оказаться в итоге потомком человека-рыбы и немой уборщицы, если межвидовое спаривание этих двух особей оказалось все-таки продуктивным?
Уверен, подобные идеи тоже не раз посещали дель Торо по причине их очевидности. А вот идея о том, что он взялся снимать довольно вторичное кино, Гильермо на ум почему-то не пришла. И хоть его старания увенчались грандиозным успехом - Оскар за "Лучший фильм - 2017" и семикратные кассовые сборы, - все равно, после просмотра "Ф.В." нельзя отделаться от мысли, что вы уже видели эту историю, причем не однажды. Разве только под другими соусами, но сути это не меняет. Миролюбивые инопланетяне, Кинг-Конг, пришельцы из будущего, прочие фантастические твари и братья по разуму, оказавшиеся на месте здешнего Ихтиандра, а также сами люди, попадающие в чужеродную социально-биологическую среду...  Да и в сцене с ненормальным межвидовым скрещиванием Гильермо не был первооткрывателем. Помимо него это делал Кэмерон в своем "Аватаре" и Жанс в "Атлантиде" (последняя вышла на экраны чуть ли не одновременно с "Ф.В."). И вот некогда самобытный режиссер дель Торо вдруг становится экранизатором давным-давно жеваных и пережеваных сюжетов, даром что почерк мастера при этом остался по-прежнему виртуозным и узнаваемым - с этим не поспорить. Собственно, только ради этого "Ф.В." и нужно смотреть. Картинку Гильермо как всегда рисует изумительную, обилие мелких, но чертовски стильно показанных деталей (вроде откусанных и пришитых пальцев главного гада и т.п.) у него неизменно зашкаливает, да и актерский ансамбль он набрал по традиции мощный.
В общем, как говорится, победителей не судят и в целом я рад очередному успеху одного из лучших, без балды, кинорежиссеров современности. И все же взять и вручить ему в 2017-м главного киноОскара - ну не знаю, не знаю... По-моему, это уже явный перебор и кулуарный заговор киноакадемиков, особенно беря во внимание, что в прошлом году с лихвой хватало других достойных претендентов на этот приз.

Тройной аксель с хуком в челюсть

Тоня против всех
(I, Tonya, 2017)

"- Нет, это не наша утопленница. Наша была на водных лыжах, а эта - на коньках"
Бородатый анекдот


В полку спортивно-цинично-трагикомичных фильмов ("Вышибала", "Анаболики", "Эдди Орел") пополнение. И не абы какое, а оскароносное, но так же старательно обыгрывающее фабулу "эта идиотская история могла случиться только в реальной жизни".
Перед просмотром, чтобы не испачкаться в спойлерах, рекомендую не лезть в Википедию и не читать биографию скандальной американской фигуристки Тони Хардинг. И пусть в фильме ее внешность выглядит намного симпатичнее, чем в жизни, взбалмошный характер Тони играющая ее Марго Робби изобразила многогранно и тонко. Это действительно уникальный коктейль из эмоций, порой, казалось бы, взаимоисключающих. Тут вам и классическая стерва, и забитая неврастеничка, и закаленный дисциплинированный боец, и развязная шалава, и неразборчивая в мужиках, пустоголовая блондинка, и астматик, и курильщик и много-много кто еще. Даже в финале картины Тоня Хардинг так и остается для зрителя женщиной-загадкой. Равно как и ее мамаша-монстр в исполнении Элисон Дженни, которая в итоге и завоевала картине Оскар ("Лучшая женская роль второго плана"). Лишь финальный эпизод встречи Тони и ее матери расставит все точки над "i" в их чертовски сложных отношениях, а до этого они будут пылать и искрить, словно окаченный водой, высоковольтный трансформатор. А если учесть, что с мужем у Тони все искрило, трещало и дымило куда мощнее... Короче говоря, расслабиться вам дают лишь в те моменты, когда фильм вспоминает о том, что Тоня все-таки фигуристка и нам показывают ее коронные прыжки и катание на льду. Причем, как говорят, каталась Марго Робби сама... ну, естественно, кроме тех моментов, где надо было демонстрировать чисто олимпийские выкрутасы.
В общем, новая голливудская тенденция снимать хорошие "околоспортивные" драмы о спортсменах - живых небезгрешных людях, а не обернутых в государственный флаг, пафосных героях, лично меня радует. Оставьте их олимпийские подвиги, подсчет рекордов и медалей режиссерам-документалистам. А художественное кино потому и называют художественным, так как в нем можно показать известную личность с нетипичного и даже дерзкого ракурса. Даже приукрасив действительность, если это уместно. И с этой точки зрения сцена, где Марго Робби затаптывает лезвием конька окурок, рассказывает о ее героине гораздо больше, нежели все ее покатушки по ледовой арене и бренчание медалями. И лично я - обеими руками именно за такое кино. Ну а вы как хотите.

Шанс для Хауса

Доктор Шанс (2 сезона)
(Chance, 2016 – 2017)

«- Это - томагавк.
- Топор, что ли?
- Нет. Топор - это инструмент. А томагавк - оружие.»
Цитата из фильма


Главная ошибка, которую вы рискуете допустить, садясь глядеть этот сериал: купиться на имя Хью Лори в титрах и на слово «доктор» в названии, после чего раскатать губу и ждать от Лори повторения банкета в стиле доктора Хауса. Так вот, хрен-то там! Потому что ни  о каком «докторе» в оригинальном названии сериала речи нет, пускай здесь Хью тоже играет врача. Однако при этом он настолько рьяно старается не изображать второго Хауса, что временами даже на себя не похож. Но играет, разумеется, блистательно, потому что иначе попросту не умеет.
Впрочем, с Лори и так все было понятно, а вот его экранный напарник Итан Сапли меня в «Д.Ш.» чертовски здорово удивил. Сапли - тот самый актер, который в 2000-х играл жирдяев во многих известных картинах, но в начале 2010-х вдруг резко похудел и, например, в «Волке с Уолл-стрит» тоже на себя не похож. Но, что самое обидное, превратившись во в меру упитанного чувака, Сапли напрочь утратил всю свою былую харизму и уникальность и стал в Голливуде нафиг никому не нужен. И вот тогда он совершает новый актерский подвиг: берёт и снова толстеет. Но уже не тупо, а при этом подкачивая бицепсы и прочие части тела. И как результат - он превращается не в прежнего жирдяя, а в натуральную гориллу с шириной плеч, как у рестлера. Что, естественно, ничуть не принизило его драматический талант. И теперь мы снова наблюдаем в Итане абсолютно уникального чувака, чья актерская карьера, я уверен, после этой роли киллера-тяжеловеса по имени Ди опять пойдет в гору.
Ну а в итоге дуэт тощего интеллигента Хью и быковатого гиганта Итана выдался ослепительно ярким и запоминающимся. Да и сам сериал не подкачал, даром что был закрыт после второго сезона (как по мне - незаслуженно, но, к счастью, не оборвавшись на полуслове, а с четким финалом). И хоть это не лучший психотриллер в истории кино, тем не менее в нем есть все атрибуты правильного триллера и критиковать его можно разве что по мелочам, но не в целом.
В общем, оригинальная, жесткая и остросюжетная история длиною в двадцать серий. Всем любителям убойно-харизматичных и уникальных актерских дуэтов смотреть в непременном порядке. Любителям же триллеров - по настроению. Увы, но со злодеями «Д.Ш.» повезло гораздо меньше, чем с главными героями, чьи могучие тени затмили всех прочих героев и актеров сериала.

Билбордийские войны

Три билборда на границе Эббинга, Миссури
(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017)

"- Ты старая сука!
- Не смей называть меня старой!"
Цитата из фильма


То ли оттого что главную роль в "Трех билбордах" играет жена одного из братьев Коэнов и постоянная актриса их фильмов Фрэнсис МакДорманд, то ли из-за типично коэновского финала, может показаться, что вы посмотрели картину не МакДоны, а именно Коэнов. С другой стороны, фирменного нетолерантно-макдоновского трагицинизма  здесь тоже выше крыши, и почерк автора  "Залечь на дно в Брюгге" чувствуется сразу. Скажу больше: отныне про МакДону станут говорить не "Эй, смотрите, вон идет мужик, который снял "Брюгге"", а "...мужик, который снял "Три билборда". Потому что в третьей своей полнометражной работе он ударился в творческий рост. И довольно серьезно: решил отказаться от чернушно-криминальных трагикомедий в пользу умеренно-чернушной  драмы. Тоже, разумеется, не без юмора и криминала - и правда, зачем бы МакДоне начать пилить сук, на который он так удачно взгромоздился 10 лет назад?
Нельзя рассказать про сюжет "Трех билбордов" даже вкратце и при этом не наспойлерить, но если описать его в двух словах, то это - борьба добра с... добром. В этой маленькой провинциально-гражданской войне виноваты все, и одновременно никто не виноват. В ней можно сочувствовать и всем, и никому, и почти каждого главного героя здесь не однажды вывернут наизнанку. Вывернут мастерски и так, что вы сами при этом будете выворачиваться вместе с ними. Ну а что касательно финала, на который многие жалуются - не знаю, по-моему, картина вполне закончена и не оставляет вопросов. По крайней мере, для меня.
Единственное, в чем МакДона перегнул палку - в одной сцене он вдруг оторвался от реальности и забыл, что снимает драму, а не очередную бандитскую разборку. И когда один из его героев, да еще коп, устраивает средь бела дня, при свидетелях напротив полицейского участка тотальный разгром с нанесением тяжких телесных повреждений, его за это... всего лишь увольняют. И - никакого ареста, никакого суда. При том, что это уже не первое его насильственное преступление на служебном посту... Короче, сущая дикость, в правдоподобие которой, в отличие от других здешних сцен, категорически не верится.
В общем, не буду оригинальничать, идя вразрез общественному мнению - кино превосходное и этим все сказано. Абсолютно все в нем отыграли с максимальной самоотдачей, но отдельный респект выражу Питеру Динклэйджу - другого такого гениального карлика в мире попросту не существует. И хоть у него в "Трех билбордах" не так уж много сцен, каждое его появление на экране - форменное безумие в самом хорошем смысле слова.

Я, не робот

Бегущий по лезвию 2049
("Blade Runner 2049", 2017)

"- Рядовой 3030, выйти из строя!
- Вай, сколько раз тебе говорил, батоно командир: Зозо моя фамилия! Зозо!"
Анекдот


Не прошло и года, как Дени Вильнёв получил от меня большую порцию оплеух за свое изобилующее тупизмами, педо-садистское "Прибытие". И вот теперь, ура - полная творческая реабилитация! В чем я и не сомневался. При всех своих неряшливостях и странностях, этот канадец все равно достаточно толковый режиссер, обладающий своим уникальным творческим почерком.
И все же любители оригинальной картины Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" (1982) сидели, как на иголках, ожидая этот припоздавший на 35 лет сиквел. Я тоже не питал в отношении него особых надежд. Ибо сиквелы редко бывают лучше оригиналов, а сиквелы культовых фильмов - и подавно. Но нет, случилось чудо - Вильнев не только подпрыгнул до уровня Скотта, но и снял фильм - хотите, спорьте, хотите нет, - тоже имеющий все шансы стать классикой. Фильм, который цепляет не сюжетом, хотя он тоже неплох и удачно стыкуется с оригинальным, а теми самыми крючками, которыми и обязано перво-наперво цеплять художественное кино - искусство рисовать движущиеся картины. И тут режиссерская кисть Дени превзошла саму себя. Взяв за основу такое же неспешно-тягучее повествование, как в оригинале, что в эпоху тотального экшена уже было рискованным экспериментом, Вильнев создал не обычную картину, а целую художественную галлерею таковых, по которой зритель идет, как по Эрмитажу или Третьяковке, и просто любуется, удивляясь полету фантазии ее творца. Минимализм? Есть такой. Кубизм? Да пожалуйста! Эпичность? Ее выше крыши сразу, как только камера вырывается из помещений на свободу. Тумблеры и кнопки здесь гармонично соседствуют с сенсорными экранами и голограммами, а мусор и грязь с хайтеком - киберпанк во всей своей мрачной красе. Каждый кадр "Б.П.Л.-2049" можно поместить в рамку и повесить на стену. Или в качестве обоев - на дисплей. Разве только при этом исчезнет "динамика" вроде отточенной игры света и тени, а также музыки. С последней Дени тоже не стал экспериментровать, а просто взял своих матерых композиторов за шкирку и велел им сработать нечто под Вангелиса, только "с перламутровыми пуговицами". Композиторы пофыркали, побрюзжали, но в итоге смирили гордыню и сыграли Вильневу то, что он просил. И, как по мне - сыграли тоже далеко не отстойно.
Писать про очередное кино от Дениски и не поругать его? Нельзя, батеньки - традиция-с. И хоть нынче он почти нигде не облажался, все же с деревянной игрушкой главного героя, пролежавшей тридцать лет в золе, вышел прокол. Так долго деревяшка в ней не сохранилась бы, как и сама зола. В условиях тамошней дикой сырости она быстро превратилась бы в щелок со всеми вытекающими для древесины последствиями. Впрочем, на фоне феерических ляпов Вильнева из "Убийцы" и "Прибытия" этот чисто "химический" огрех выглядит совсем ничтожным.
В общем, хорошо, что сиквел "Бегущего..." снимал не дедушка-маразматик Скотт (он здесь лишь как исполнительный продюсер), а человек более молодой и обладающий свежим взглядом на классику мирового кино. Фантастический фильм года, говорите? Что ж, на сей раз, в отличие от "Прибытия", полностью с вами соглашусь.

А был ли Мерлин?

Меч короля Артура
(King Arthur: Legend of the Sword, 2017)

"Хорошо с перепою мечом помахать..."
Песня


Ну что, все отплевались желчью в свежего Гая Ричи или еще кто-то на шумок подтянется? А вот я участвовать в этом негигиеничном флешмобе отказываюсь. И из уважения к былым заслугам былого мужа Мадонны, и потому что мне эта его картина в целом понравилась. По крайней мере, она поинтереснее лубочно-карамельного "Варкрафта", где кроме прикольных орков больше смотреть было не на что. "М.К.А." - нормальное такое дарковое фэнтези, которому для полного счастья недостает разве что кровищи с драйв-расчлененкой а ля "300 спартанцев". Тем паче, что мы были вправе ожидать нечто подобное от Гая Ричи. Однако, подгоняя свое кино под рейтинг "PG-13", он лишил его здоровой разнузданности и хулиганства, отчего даже благодатная тема борделя, где живет и мужает юный Артур, осталась почти не раскрыта.
Уже с первых кадров, где папаша Артура воюет с мегаэлефантами, оседланными злобными колдунами-пирокинетиками, становится очевидно, что нам покажут 1) далеко не классическую вариацию этой легенды и 2) не приближенную к реализму историю, подобную тем, что сняли Джерри Цукер ("Первый рыцарь", 1995) и Антуан Фукуа ("Король Артур", 2004). Ан нет, "слона-то я и не приметил" - даже ткнутые носом в столь красноречивый намек критики начали брюзжать и об отходе от каноничности легенды, и о недостатке в кино реализма. "Как же могли попасть в древний Лондиниум кунг-фуисты из Китая и откуда у вас тут рыцарь-негр?" - всерьез (!) вопрошали критики, тряся режиссера за грудки. Да, блядь, оттуда же, откуда и слоны высотой с небоскреб - из гайричиевой фантазии. И после них меня в его фэнтезийной вселенной уже ничто не удивляло: ни архитектурная гигантомания, ни русалкаракатицы, ни титаноудав, ни друидистика с мистикой и вышеупомянутой кунгфуистикой. Короче, хорошо зашло, и желание залупаться на авторов не возникло.
Хотя в двух веща с критиками соглашусь. Играя в кино сплошь положительных героев, в том числе у Ричи, Джад Лоу в роли здешнего Дьябло сидит явно не в своем кресле. И второе - зря оставили за бортом сюжета Мерлина. Без него легенда о короле Артуре выглядит столь же кастрированно, как история Шерлока Холмса без доктора Ватсона.
В общем, не все так плохо, как кажется, и отмытый от желчи критиков "М.К.А." выглядит вполне себе ничего. Зря только Гай Ричи расшаркивался перед широкой аудиторией. Сделай он это кино для взрослых, возможно, даже без монстров и колдовства, но с честным насилием и обнаженкой, ныне ему не пришлось бы уворачиваться от плевков и горевать при взгляде на хреновые кассовые сборы. Однако желание угодить всем, да еще на непаханной им прежде целине, привело к тому, что теперь "М.К.А." будет считаться худшим фильмом Ричи, как бы ни заступались за него я и такие, как я, ренегаты - зрители.

Небо в клеточку

Воздушная тюрьма
(Con Air, 1997)

"У нас тут с неба упал труп"
Цитата из фильма


Теплая, ламповая© классика супербоевика 90-х, отмечающая в этом году свой 20-летний юбилей. Причем ни на йоту не состарившаяся - выглядит так ярко и технично, как будто ее снимали сегодня. Без балды, проверьте и сами убедитесь. Разве что молодые тогда еще Кейдж, Кьюсак и Малкович выдают истинный возраст этой картины.
Уровень драйва в ней куда выше, чем у ее ровесниц и духовных сестер "Скалы" и "Без лица" (где в главных ролях тоже снимался жутко модный в те годы Николас Кейдж), хотя и они напичканы адреналином по самое не балуй. Причем, что характерно, рафинированный нескончаемый экшен "В.Т." нисколько не надоедает - благодаря калейдоскопу воистину безумных ситуаций и отличному черному юмору, пусть даже жестокая история к нему вроде бы не располагает. Также о культовом статусе "В.Т." свидетельствует тот факт, что фильм буквально растаскан на цитаты, лучшей из которых является, пожалуй, упавший с неба негр в "Догме" Кевина Смита.
Ну и как не отметить своеобразный режиссерский прикол: самый злейший пассажир на этом самолете - маньяк Гарланд Грин (Стив Бушеми), - оказывается в итоге самым белым и пушистым из всех, не убившим за весь фильм ни единого человека.
В общем, поздравляю нетленную икону экшен-муви с юбилеем. Нынче классические боевики с таким царским размахом уже не снимают. Вот и приходится всем жаждущим широкомасштабного и свирепого кинодрайва зрителям возвращаться на двадцать лет назад, когда этот жанр скакал впереди остальных на лихом коне.
P.S. Не знаю, может, так и было задумано, но ни одно имя на постере "В.Т." почему-то не совпадает с актерской мордой. Тоже, очевидно, своеобразная шутка.